我的摄影开始于2002年夏天的婚礼。我们请了《婚礼》杂志的摄影记者，北京婚纱摄影顶级摄影师跟踪拍摄婚礼现场。受他的蛊惑，经他的指点，我买了第一架相机，尼康N80胶片机。配了短，中，长三个新手入门的标准配置。 入手从拍反转片开始。
相机在手，有更多的兴奋与期待行走在路上。在科罗拉多山上行走8天背包游，犹他州峡谷地探险游，配上文字，在《探险》杂志发表了。
不出游的时候，我总想着拍点片。在林肯发起了摄影协会。
为什么要拍片呢？我总琢磨着找一个冠冕堂皇能说出口的理由。用第三只眼看世界。作为一种方式表达我的感情。
我把自己想成摄影师。实际上，那些年的片子，只有一张我认为好的片子。就是那个下雨的情绪。每次看到那张片，就能把我带回到当时，那景。我们被雨困在车里。在寂寂广袤的林子当中。一车人在昏睡。雨不紧也不慢，在玻璃上慢慢的流下来。安静，忧伤，孤独，脱离凡尘的绝美。
除了那张片子。其他的都是急切的，近乎功利的，要表明自己摄影水平，好向人展示的心情，不断的摁下快门。尽管我每次摁下快门都要花上很久，琢磨想见的效果，但实际上，我的心里是如此的不纯粹，急功近利的想看到能够showoff的效果。
有过几张好看的片子。印象深的是有一次，用了偏振滤片，在公园里拍的一棵老树。蓝天，透明的黄叶，色彩好看极了。但，就是这个可以给人showoff的片子，给我很大的反思。因为，除了showoff这个片子很赏心悦目的色彩，我看着没有任何感觉。没有任何可以打动心的东西。空白，还是空白。一切都是虚空。
后来，大家都换了数码。唯有我， 如信仰一样抱着胶片机，拍着昂贵的反转片。后来，当地最后一家冲洗反转片的店关门，后来网上冲洗也变得昂贵的几乎不可能。除了转数码，几乎别无出路。
但对着网上铺天盖地的赏心悦目的数码照片，我看着，会有几乎想吐的恶心。就像是那张用了偏振滤片的老树的照片。过度的饱和，找不到真。假，还是假。虚空还是虚空。
这样过了不拍片的好几年。昂贵的反转，还是免费的数码？选不出，只好选择不拍。也不上网看片了。过饱和的悦目又虚假的色彩，让我觉得恶心。没有办法喜欢数码相机。
后来的一天，我找到了属于我的数码相机。莱卡的M9。这是把摄影重新交回到摄影师手里的相机。依旧是50年代的金属机身，按下快门清晰欢快的喀它声，没有任何花哨的功能，或者自动对焦。还是五十年代的手动对焦，手动调快门，光圈。控制在手，简单生活。
拍片越来越少。尽管常常觉得，这里能拍出漂亮的照片。我也不去。如果不心动，我就不会去按快门。心动的，常常是普普通通平和的照片。像那天看到妈妈穿着蓝色衣服，扎着碎花围裙，在她种的花园里。
我不再是个摄影师，不再把自己想成一个摄影爱好者。我只是一个拿着相机认真生活的人。用相机表达我的热情，感动，我的爱。
现在的生活，物质丰富，超过必需的太多。知识爆炸，正能量的鸡汤无处不在。人生短暂，只留下想要留下的。
